La artista y un arte que dialoga con las raíces de la cultura andina
Kelly Vilela, originaria del interior de Goiás, creció fascinada por la riqueza y la diversidad de la cultura y el arte. Desde pequeña, las historias, tradiciones y expresiones artísticas de las personas y lugares la han cautivado. Hoy, Kelly dedica sus colecciones a explorar y homenajear esta rica estética, creando obras que dialogan con los elementos culturales de manera sensible y cuidadosa. En cada pieza, busca capturar la esencia, destacando las tradiciones, simbologías y la conexión profunda con la naturaleza y las personas.
Su arte no es solo una representación visual, sino un medio para crear un espacio de reflexión y valoración. Su obra es una invitación a apreciar las diversas formas de expresión, al mismo tiempo que promueve la continuidad de las tradiciones en un contexto contemporáneo.
En esta colección, la artista Kelly Vilela se sumerge en una experiencia mágica y transformadora al explorar el altiplano peruano. Envuelta por la grandeza de su historia, la sabiduría ancestral de sus habitantes y la singularidad de su geografía, Kelly se deja cautivar por una riqueza cultural incomparable. Los colores vibrantes, los aromas exóticos y las sensaciones únicas de este encuentro llenan sus recuerdos de nostalgia, que se traducen en las obras de esta colección.
Cada pieza es una reverencia a lo simbólico, lo cromático y lo etéreo, dialogando profundamente con esta estética única y exuberante. A través de una rica paleta de colores y texturas, Kelly Vilela captura la esencia del Perú en formas que evocan tanto la belleza como la espiritualidad de ese lugar. Esta colección no solo celebra la cultura andina, sino que también eterniza la memoria y suaviza la nostalgia de un encuentro inolvidable con un pueblo y un territorio encantadores.
Función y Significado:
Las indumentarias infantiles de los pueblos andinos varían según la etnia, pero, en general, están hechas de materiales naturales como paja, algodón, plumas, semillas, fibras y madera. Además de prácticas, estas piezas llevan significados espirituales y sociales. A menudo, las vestimentas infantiles son miniaturas de los trajes que usan los adultos, simbolizando el futuro papel que la niña o el niño desempeñará en la comunidad.
Por ejemplo, en muchas culturas, los adornos y trajes se utilizan para marcar ritos de paso, como el inicio de la vida adulta o la participación en un ritual específico que simbolizan protección y conexión con los espíritus ancestrales.
Materiales y Producción:
La producción de las piezas infantiles se realiza con el mismo cuidado que las piezas para adultos. Las madres, abuelas y otras mujeres de la comunidad suelen encargarse de confeccionar las ropas y los adornos de los niños, utilizando técnicas tradicionales transmitidas de generación en generación. El uso de materiales naturales es una característica notable, y cada pieza se realiza con atención a los detalles que honran la tradición cultural de la comunidad.
Transmisión Cultural:
Las vestimentas infantiles también juegan un papel en la transmisión cultural. A medida que los niños crecen, sus ropas y adornos evolucionan, acompañando su desarrollo y preparándolos para sus futuros roles en la sociedad. Las ropas son, a menudo, una forma de enseñar a los niños sobre sus responsabilidades, derechos y obligaciones dentro de la comunidad.
